【劇情簡介】 

【關於導演】 

導演簡介
【旅行之歌】榮獲2006德國柏林影展的最佳影片金熊獎、人道主義精神獎以及和平電影獎，是影展上一匹出人意料的黑馬。獲獎後，本片成為波士尼亞人民注目的焦點，也讓全世界有機會重新認識這一個飽受戰火凌虐的國家。展現對波士尼亞人文關懷的潔絲米拉，回國後亦獲頒波士尼亞首都塞拉耶佛的「城市金鑰」，和受邀擔任2006年塞拉耶佛電影節(Sarajevo Film Festival)評審團主席。
1974年出生的潔絲米拉‧茲巴尼奇（Jasmila Zbanic），從藝術學院畢業之後，一直專心從事紀錄片的拍攝工作，探討的內容大都和家鄉「波士尼亞」的內戰有關。【旅行之歌】是潔絲米拉第一部劇情長片，雖然依舊講述內戰的故事，卻不再只是紀錄戰爭帶給人類殘酷的傷害。她有感於生活在內戰不斷的國家中，人民每天面對的生活其實是非常戲劇化的：戰爭讓人失去時間感，無論是過去、現在、未來都變得支離破碎；戰火之中不再存在單純的愛，人們心中多了失望、厭惡、憎恨、矛盾。因此電影中主人翁的愛情和親情，透過心中創傷和複雜情感的詮釋，比在和平中生活的人來得更為真實而有力。
演員簡介
蜜兒珍娜‧卡瑞諾維克
喜歡東歐國寶級導演庫斯杜力卡的觀眾，對蜜兒珍娜‧卡瑞諾維克想必也不陌生，她曾參與演出過【爸爸出差時 When Father Was Away on Business】、【地下社會 Underground】、【生命是個奇蹟 Life Is a Miracle】等電影，讓她成為波士尼亞少數為世界影壇所熟知的演員。身處在歐洲火藥庫的家鄉，無論是電影或是戲劇，所能獲得的資金和資源都比鄰近的西歐國家少了很多，蜜兒珍娜和許多波士尼亞出身的導演一樣，希望能夠透過電影和自己的演出，闡述家鄉的故事，還原歷史的真相，讓世人認識真正的南斯拉夫民族。
蜜兒珍娜此次在【旅行之歌】中所擔綱演出的是飽受戰爭凌虐的婦女，心中的傷痛成了她永遠的秘密。眼尖的觀眾能發現，主角為了隱藏這一個秘密，說出來的話幾乎都蘊含著更多深層的意涵，為了她唯一的女兒，她不能被陰霾打倒，必須靠自己的力量活出另一片天空。

露娜‧米喬維克
為了挑選出能夠擔綱這吃重角色的小童星，導演親自面試了2000名小學生，選出最後20名候選者。她讓這群小朋友跟隨劇組一起活動，以便從中觀察他們的演戲天份、創造力和配合度。經過激烈的競爭多次的排練，個性活潑的露娜‧米喬維克終於脫穎而出。
為了培養小朋友們對於角色的責任感，拍攝過程中劇組一視同仁，不因她們的年紀而放縱。劇組希望能夠帶給他們安全感，並且了解到自己受到絶對的支持，就如同電影中媽媽對於女兒的愛一樣。透過劇組之間家人般的相處，露娜很快地了解自己角色的心境，而她精彩的表現果然讓觀眾眼睛為之一亮。

電影配樂
音樂和歌曲在【旅行之歌】裡扮演極重要的角色，並在劇情重要的關鍵時刻伴隨出現，舉凡電影開場的「Ilahijas」崇神歌曲，至電影尾聲的七○年代流行歌曲，甚至穿插其中多首膾炙人口的塞爾維亞「turbo folk」註一的流行音樂，意涵皆有不同。對單親媽媽伊絲瑪而言，她的內心世界很難訴諸文字或語言，卻能在最純淨的音樂流洩中獲得釋放，順道帶出影片獨特的戲劇張力。Ilahijas意指「獻給神的音樂」，在本片中成為傳達伊絲瑪情感的媒介，整個故事也由此娓娓道來。與它形成強烈對比的是節奏強烈、富侵略性的turbo folk，兩者的高反差也間接指涉伊絲瑪和莎拉這對母女的差異。電影最後以「塞拉耶佛，我的愛」一曲作結，這首波士尼亞人耳熟能詳並經常在旅行途中哼唱的歌曲，在影片裡有其特殊的戲劇功能，因為它愉快的旋律對應莎拉沉重的心情，卻能緩緩引領她打開心門，跟著歌詞唱出她當下的心聲，增添結局情感兩歧的矛盾與衝突。