劇情簡介

從一名鐵路車站叫賣奶茶的男孩，用他的午餐飯盒賄賂電影放映機師，換取免費看電影躲進放映室，第一次發現電影就完全被迷住了。《天堂電影院》華麗動人，悲壯而精彩，宛如述說著「電影不死」的動人告白。對於喜歡電影的人來說絕對是必看的！

關於劇情  男孩述說對電影的愛，追夢帶領觀眾重新認識電影膠片光影的迷人

印度男孩平日在鐵軌旁玩耍遊戲，傳統印度種姓階級制度根深蒂固，直到嚴肅的父親破例，帶著全家看了一場宗教電影，從此對大銀幕上的光影深深著迷，偷錢翹課只為了再進戲院看片，更意外認識了放映師，他用媽媽的愛心便當，換取看戲的機會，並累積許多電影知識，對電影的嚮往種子逐漸在心中流竄，於是相約和朋友全員出動，拼湊出屬於自己波光流轉、影像斑斕的電影夢。

印法合拍劇情片《天堂電影院》拍攝得令許多影迷也如癡如醉，導演的隱喻處理拿捏得法，利用純真的視角，夢想與幻滅的拉扯，為當代電影發展的宿命做註解。電影每個片段都處理的極為優秀如閃耀灼人光芒，並致敬許多影史上的經典電影和大師…絕對是每個影痴的映照。

法裔印度導演潘納林的《天堂電影院》，一名被電影撼動一生的村落男孩，和三五好友展開土法煉鋼，秘密進行一場「讓電影走出電影院」的計畫。影片以鮮活絢爛的光作為筆觸，描繪男孩視事物爲光影組成的眼中風景，既呼應著盧米埃兄弟、大衛連、庫柏力克的電影精神，也向義大利的《新天堂樂園》致敬。並巧妙對比電影從膠捲轉換成數位映演的歷史進程，以及城鄉差距裡的人民心境，男孩即使遭多方阻撓，仍矢志觀影的不懈毅力，宛如述說著「電影不死」的動人告白。

一首獻給膠捲電影的讚美詩

因為有光，才有故事          有了故事，才有了電影

以村落男孩視角，述說對電影的愛，帶領觀眾重新認識膠捲光影的迷人

關於電影

《天堂電影院》於2021年在金馬影展舉行首映，並入選青少年「影迷新世代」企劃單元

，影迷一致好評推薦。本片闡述觀眾情懷的印法合拍劇情片《天堂電影院》，也能令影迷癡醉，導演的隱喻處理拿捏得法，利用純真的視角，夢想與幻滅的拉扯，為當代電影發展的宿命做註解。電影每個片段都如中華一番的小當家上菜那樣，閃耀灼人光芒。

大導演潘納林透過這部電影像是對自己童年致敬。電影裡的主人公薩邁和導演本身一樣，自小不愛學習，追求自由，希望成為一名電影導演。除了上下學，薩邁日常的工作就是幫父親到路過的火車邊吆喝，叫賣奶茶。出於對電影的狂熱，薩邁不止一次潛入電影院偷看電影，不斷在固執的父親面前表明自己想從事電影工作的願望。

在《天堂電影院》的時代背景裡，拍電影是個低賤的工作，不符合主角家庭婆羅門的身份。《天堂電影院》表現出導演對於膠捲的熱愛和懷念。這種熱愛，在薩邁身上淋漓盡緻地體現：寧願逃學，寧願不吃飯，去看電影的真誠，看電影時眼神的清澈，看到膠片裡的幽影的笑容，火車上“捕光”的較真……電影裡的一句話：“光能催生故事，再由故事能催生電影，感動眾人萬分。在電影中，我們透過薩邁的視角，回顧了早期膠捲電影的工作原理和放映流程，當時數位電影尚未出現之時，網路尚未普及的炙熱年代，《天堂電影院》激起了影迷們的時代眼淚與懷念。

《天堂電影院》映射了印度的風土人情和社會變化。英語扮演着不可或缺的角色。會說英語就意味着有文化，所有的廣告文案都變成了英文字母，衝擊只會說印度方言的鄉下人。在電影裡嶄露了導演對種姓、階級的不平等是包容的。從鏡頭上，電影給予各階層的人以尊重，薩邁對拍電影的追求亦是對種姓制度的挑戰與衝擊。電影後期膠捲的發展也意示著：文明的進步和資本主義生活方式在印度自上而下的滲透。導演希望打破外界對這一國家的刻板印象。

《天堂電影院》把我們帶到印度南部農村鐵路邊上的村落，這裡景色秀麗，人們生活拮据但單純淳樸。電影裡給了很多薩邁母親做飯的鏡頭，裡邊的菜色不是想象中的黑暗料理，而是色香味俱全，讓人垂涎。此外，電影中的父子親情也相當令人動容，絕對是一部非常值得看，有想法的電影。

關於導演 潘納林 PAN Nalin

印裔法籍導演潘納林，具有製片及編劇身分，九○年代起為BBC、Discovery等頻道拍攝紀錄片，成績不俗。2001年執導首部劇情長片《色戒》便獲得商業和評論上的成功，受國際影壇矚目。作品包括《憤怒的印度女神》、《跨越心世界》等。

他自小不喜愛上學，因討厭受束縛的生活模式，他終日沉迷於畫畫的創作興趣，追求天馬行空的電影世界，在九歲時便立志要成為全方位電影人，所以日後多套電影，除了親自執導外，更兼任編劇與監製。

長大後，如願以償於印度的製作公司工作，上班不足數月便被受老闆賞識，正式擔任導演拍攝電影，從此蜚聲國際，數度與多間國際媒體公司合作，他曾與好萊塢巨星妮可基曼與強尼戴普合作合演過電影，導演的其他作品包括《印度神奇世界》1999、《阿育吠陀：存在的藝術》2001、《輪迴》2001、《憤怒的印度女神》2015、《花之谷》2006、《天堂電影院》2021。

關於男主角 巴文拉巴里 飾演 薩邁

巴文拉巴里（Bhavin Rabari） 飾演薩邁。導演從3000個孩子中挑出他和與其他五個來自查拉拉幫的孩子一起扮演，他之所以能夠被挑選倒是因為他和導演來自印度偏遠偏遠地區，這樣才能自然地獲得正確的肢體語言。此外，這些孩子有一種在廣闊的空曠和開闊的天空中長大的感覺。他們也說方言。最重要的是，這些孩子來自普通家庭，他們習慣於“一無所有”。正因為如此，他們具有驚人的創新意識和從無到有的創造意識。所有這些品質使我能夠專注於我的角色和講故事。

關於配樂 奇爾莫林

奇爾莫林（Cyril Morin）是法國南配樂作曲家，1962年出生，代表作品《Distance》他自6歲開始學習音樂，隨後在國家音樂學院裡主修古典吉他，同時開始喜歡上搖滾和布魯斯。在學習期間他加入過不同的音樂團體，不停地參與各類演出直到1982年。隨後他做出平生第一個決定來到了巴黎。

他不斷地和一些藝術家或製作人合作，這樣的合作讓他學到很多其他類型的音樂及一些錄音技巧。1990年他推出了自己的第一張錄音專輯《Distance》。1993年西里爾第一次為Pan Nalin執導的影片《Khajuraho》擔當配樂，其後他在為一些影片配樂的同時，開始製作他自己的專輯《Flood》和《String Quartet》。1995年西里爾為Natasha de Betak製作的《Kaal》受到世界範圍的好評。2001年開始，西里爾多次與Pan Nalin合作，為《Ayurveda-art of being》,《Samsara》，《spiritual love story》等影片配樂。2003年西里爾憑藉他自己的專輯《Western Panson》打開了美國市場。